最近的米兰时装周上，一群惊艳的女子仿佛从世界名画中走出，脑洞大开的创意惊艳世界！这场名为Moschino 2020春夏秀场的时装服饰是以毕加索名画为灵感和元素，将名画与服饰完美结合，也被外媒称为“写给毕加索的情书”。
你想过把世界名画穿在身上，是什么样的体验吗？
最近的米兰时装周上，一群惊艳的女子仿佛从世界名画中走出，脑洞大开的创意惊艳世界！这场名为Moschino 2020春夏秀场的时装服饰是以毕加索名画为灵感和元素，将名画与服饰完美结合，也被外媒称为“写给毕加索的情书”。
最近不少学生跟老师反映，自己在创作作品集时灵感匮乏，像是身体被掏空......ACG的老师认为大家的问题出现在思路过于狭隘了。以服装行业为例，很多国际时尚品牌服装的设计师也会从艺术大师的作品中汲取灵感。接下来我们就来看看那些世界名画是怎么被“穿在身上”的，也希望能借此为同学们打开作品集的思路和灵感。
01. 毕加索×时装，潮到极致的抽象风
Moschino 2020春夏秀场的创意，就是来源于美国品牌创意总监Jeremy Scott。他以毕加索的画作为灵感，通过一系列的服装和造型展示了他对立体主义的理解，在一场大秀中将名画与服饰完美结合，运用色彩和几何在普遍运用上的变化，将毕加索的雕塑、绘画等作品重新赋予了生命。
他将毕加索静态画作赋予动感，配合模特的走秀，那些名画仿佛真的活过来了。例如去年以4.3亿人民币拍出的《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》，这件裙子的灵感就来源于此幅画作。当时毕加索深爱着玛莉·德雷莎，但画中元素暗示了毕加索新恋人朵拉·玛尔明显的介入，毕加索用此画探索他内心重叠与矛盾的状态。
《戴贝雷帽、穿格子裙的女子》
这套来源于《亚维农的少女》的套装，设计师通过在衣服上点缀不同颜色的亮片使其反射出璀璨的光芒，整体颜色与原作保持一致，这使毕加索原作上五个裸体少女的的身躯颇具动感，布料上的抽象图案也使得画作人物的表情生动有趣起来。
《亚维农的少女》
再看这套《毕加索的吉他》，面料由镶嵌皮革制成，性感而抽象的胸罩看似一个分裂的吉他，是对毕加索的吉他进行重新解构并从立体主义的角度来设计的。
《毕加索的吉他》
毕加索对斗牛的痴迷是众所周知的，因此设计师向1933年的《Bullfight: Death of the Toreador》等画作致敬，创作了一件带有金色流苏的绘画风格的斗牛作品。
《斗牛怪之王》
其它斗牛士风格作品
就连《格尔尼卡》中的抽象线条，也被带到了极富戏剧效果的黑色礼服之中。
《格尔尼卡》
不只是专注于服装设计，就连艺术史趣闻也成为斯科特Moschino SS20系列的设计灵感。设计师Jeremy Scott为模特们在秀场制作的两个巨大的镀金画，就是特意向《蒙娜丽莎》致敬。当年达芬奇的杰作遗失卢浮宫后，法国著名诗人纪尧姆·阿波利奈尔成为嫌疑犯，并最终牵连到他的朋友毕加索（后经调查真凶是一名博物馆管理员后，两人才被无罪释放）。
一幅画框便营造出画中人走出的恍惚感，拉风又魔幻！
那么这位Jeremy Scott究竟是何方神圣呢？简言之，他是将“通俗文化”带向国际T台的设计师，无论是几何撞色拼接，荧光色、珠片、动物兽纹还是背带裤全都玩得转，他始终在向世界证明自己就是品牌风格的最佳代言人。
02. Jeremy Scott，不疯魔不成活！
在时尚界摸爬滚打20多年，Jeremy Scott获得了“时尚界最后的叛逆者”的美誉。
他还曾高调放话：“这个时代基本没什么我喜欢的设计师，我才决定自己当一个，当然， Karl Lagerfeld除外。”老佛爷的刻薄挑剔是众所周知的，但Jeremy Scott却得到了他的赏识，并称其为唯一能继承自己设计的“潜力股”。
有趣的灵魂总会碰出火花，Katy Perry就曾邀请Jeremy Scott为自己设计2015年超级碗中场秀的表演服。Katy Perry骑着头巨型机械雄狮，唱着热单《Roar》开场登台，全身力量感十足的火焰套装将霸气演绎到极致。
最后压轴的一曲《Firework》，Katy Perry一袭银色长裙宛如天仙般在焰火星辰下环绕飞行，惊艳全场！
他的设计也曾有过无数的质疑：这些花里胡哨的东西，真的是时装吗？然而《i-D》杂志的联合创始人Terry Jones给出的答案是“Jeremy设计出了新朋克”。毕竟，在这百花齐放的时代，谁说时装一定就得是严肃正经、不苟言笑的？
Jeremy Scott的其它作品
另外欧美娱乐圈的大咖们都是他的忠实好友：Lady Gaga、Rihanna、Katy Perry、Paris Hilton、Nicki Minaj、Ariana Grande、Madonna、Beyoncé、Miley Cyrus等等大咖都被他颠覆了审美，也被其独树一帜的时尚品味所吸引。
但即使像Jeremy Scott这样桀骜不驯的天才，他仍然会花整个下午的时间泡在工作室，设计和修改新一季服装的款式图案纹样和面料，可见无论天赋高低，任何人都需要经过长期高强度的训练、钻研业务才有机会实现夙愿。真正决定一个人成就的，不是天分，也不是运气，而是严格的自律和高强度的付出。
03. 中国艺术× 时装，浓妆淡抹总相宜！
说到对名画的元素借鉴，可不只是外国的月亮圆哦。HEAVEN GAIA 2019年春夏主题：“画壁 · 一眼千年”时装秀就是很好的例子。中国设计师熊英将最古典的中国艺术融入进最潮流的时装，以敦煌壁画中的宗教与神话元素为灵感，将东方美的刚与柔尽刻其中，仙气又恢弘。
敦煌壁画（局部）
当模特穿着敦煌壁画元素的高定时装缓缓走在T台上的时候，白纱与金边相交合，飘逸的材质包裹着曼妙的身姿，犹如天仙下凡，整个画面如梦似幻。
人们不禁敛声屏气，巨大的震撼仿佛让人置身时空隧道，穿越古今。
这些时装结合了敦煌壁画中考究的配饰，精美的配色，将菩萨，飞天等元素的遗世之美与温柔婉约地展现出来，雍容华贵又仙气满满。不少网友惊呼：“美到窒息！仿佛身在天庭”“这才是中国风的正确打开方式！”
设计师熊英多次担任中央电视台、北京电视台等众多知名栏目的总造型师，被誉为“春晚造型第一人”，她的匠心之作也让诸多明星名人为之倾心。
自幼热爱传统服饰的熊英，通过自己的设让传统之美在现代也能重新绽放光彩，但通往梦想的道路却布满荆棘，惊艳的背后多的是常人难以想象的辛苦。经常为了画好一张设计稿，她翻阅了无数史书典籍，前后反复修改几十遍才完成。
从酝酿创意到成衣，经历了无数次修改和反复调整，将每一个细节做到极致，甚至每一个服饰花纹都要精致如画。不仅是对人和衣服最基本的尊敬，更是对衣服背后所承载文化的虔诚与敬畏。
奥斯卡·王尔德曾说：“一个人要么成为艺术，要么就穿一件艺术”。服装与名画的结合只是服装设计的一种表现手法，但无论是简单的照搬，还是巧妙的借鉴，都不失为对经典的致敬。所以同学们在创作作品集时，可以借鉴艺术名家和华夏文明的艺术元素加以发挥，相信会为你在思路闭塞时打开新世界的大门。
