总觉得每一个插画师，内心都无比童真和多彩，他们把内心的符号用插画语言描绘出来，同时，也抒发情感和思想。ACG邀请到ACG插画专业导师、伦敦艺术大学硕士视觉艺术插画陈老师，为大家勾勒一个美好神奇的插画世界。
你玩微博吗？你还记得Tango在微博上的 # 每日一画 # 吗? 插画师Tango，话不多，每天一张幽默黑白插画不知道在深夜又治愈了哪一个失意者的心。
因为2010年和朋友打赌“每日一画”，Tango用十年的坚持向大众演绎插画的魅力。这些轻松、温暖、无厘头的奇思妙想，给看者带来充满无限乐趣的想象空间，看懂后让人会心一笑，发现藏在某个角落的快乐。
总觉得每一个插画师，内心都无比童真和多彩，他们把内心的符号用插画语言描绘出来，同时，也抒发情感和思想。ACG邀请到ACG插画专业导师、伦敦艺术大学硕士视觉艺术插画陈老师，为大家勾勒一个美好神奇的插画世界。
陈老师
伦敦艺术大学
视觉艺术插画硕士
核心课程：铜板版画、胶板版画、拼贴实践、材料实践
中国美术学院艺术设计学本科
绘本《蓝象之死》获得本科毕业生 艺术设计学毕业设计铜奖
Q&A 对话陈老师
01 “我的艺术启蒙”
Q：为什么会想着出国深造呢？
陈老师：为了开阔下视野，因为目前国外的插画行业确实是比国内发展得更好。此外，还觉得想在进入社会之前，做一些自己真正想做的事情。
Q：您为什么会选择插画专业呢？您是怎么看待这个专业的发展（就业前景）？
陈老师：我挺早之前就喜欢绘本了，像是之前小时候读的“玛蒂娜”和“鼹鼠的故事”。这些作品算是我的插画启蒙作品了。
图｜玛蒂娜
图｜鼹鼠的故事
我很喜欢手绘，也喜欢设计，想了想能结合这两项的就是插画了。目前国内对这个专业也越来越重视，像是之前的话，插画师这个职业在国内互联网公司基本上做的事情和做视觉传达的基本没有太大的区别，像现在的话整个行业都正向上发展。不论是国内的商业插画市场还是出版市场里面。
Q：您认为当前国内对这个专业的教育现状是怎样的？与国外相比，差距在哪？
陈老师：国内的插画专业在各大美院里都慢慢发展了起来。像是发展比较早的中央美术学院和中国美术学院都是国内比较早一波有插画专业的专业类院校。目前美院当中发展的主要风格也是偏向儿童插画的方向。包括我出国之后，发现国内的大部分学生最开始想要走的路线也有很大一部分的儿童插画。
△Narupiti Harunsong 插画作品
这方面原因的产生有国内童书市场的需求和市场慢慢变大的原因，也有些我国大众审美缺乏多样化的问题。
像是国外的话，插画的类型更加多样些，针对成人的很多绘本也非常受欢迎。也是因为发展得比国内久一些，人们的艺术素养也更高。
△Narupiti Harunsong 插画作品
02 “申请伦艺成功”
Q：可以分享一下您申请伦艺的经历吗？做了哪些申请准备呢？分为哪几个申请阶段呢？
陈老师：我最开始做的准备主要是作品集方面的，因为申请英国院校首先提交的就是作品集，所以我基本上在准备的前期就是做项目。等拿到offer之后，我就专心准备英语的成绩。相信这也是大部分申请英国艺术院校的学生的共同经历。
Q：跟学弟学妹分享一下如何选定目标院校？做了哪些准备？
陈老师：可以看一下目标院校的官网，看看这个院校毕业生的作品是否是自己的取向。另外我也考虑了城市的因素，因为觉得伦敦更多的资源。
△UAL官网
03 “插画让我解开心结”
Q：创作中遇到瓶颈时，一般会如何解决？
陈老师：我碰到瓶颈的时候的方法就是放一放。因为这个时候如果继续下去会很痛苦。不如就出去散散步，看看书什么的，说不定会找到解决的方法。因为有时候灵感就是那样自然而然产生的。像是我最开始做儿童绘本的故事板的时候，真的怎么都搞不好，后面就是放了一阵子，然后先画别的项目。
Q：在伦艺求学中，您的导师对您的艺术创作最大的帮助是什么？
陈老师：觉得最大的帮助就是培养了我的自我思考能力，因为说实话像是之前在国内的很多时候，都是这个阶段做完了直接问老师要意见，完全按照老师说的做。
但是在英国，我问老师我应该怎么做时，他们都是给建议，至于具体要怎么做都是按照我自己的想法了，最开始的时候我会有些不解和无措，但是后来也慢慢培养了自我思考的能力。而且每个人的审美取向都有些不一样，单纯地要求学生都往一个方向发展，在某些时候，也确实存在会扼杀学生更多可能性的现象。
△陈老师作品集作品片段
Q：如何在学术和实践中寻找设计灵感？有最欣赏的插画大师吗？
陈老师：很重要的一个方法就是参考别的艺术家，另外还有尝试别的绘画材料。因为这样会打开更多的思路。
最欣赏的插画大师是莫里斯.桑达克，苗桑，Nahid Kazemi，Stephanie birdsong.. brechet Evens，就很多。
图｜莫里斯.桑达克-野兽国
作者｜Stephanie birdsong
Q：您最满意的系列作品是什么？能给我们讲讲其创作思路理念吗？
陈老师：想了想还是我校园暴力的那个项目，因为这个项目就是展现一个校园暴力受害者的内心世界：“五年过去了，教室里欺负我的人走了，在旁边看着的人走了，只有我一个人被困在这个房间里”。
△陈老师作品集作品片段
在创作前期，我做了很多的调研，最开始是想探讨校园暴力的成因和现象，但是在调研过程中还是受害者的这句话最触动我。我想做一个装置，是表现校园暴力受害者的内心世界的。
△陈老师作品集作品片段
在确定好做什么之后，我下一个选定的是材料和颜色。我最终选择荧光色，因为这种颜色很刺激和给人具有一定危险性的感觉。同时荧光色与黑色搭配更能显示出一种阴冷的感觉。通过这种方式，我确定了选择的颜色。
至于材料，因为展现的是受害者内心的世界，而将受害者困在教室里的回忆并不是一个现实中的人，所以我主要选择了亚克力这一种材质，让人感觉被校园暴力伤害过后的受害者一直被迫呆在回忆的地狱里的感觉。
△陈老师作品集作品片段
人设方面，我主要创作了三种在校园暴力中的人群：加害者、受害者和旁观者。我的作品主要用了三种不同的颜色来指代这三种不同的人群。加害者是红色的，具有危险性。受害者是蓝色的，旁观者生怕自己会被牵扯进去，虽然知晓这一现象但是并不发声。
△陈老师作品集作品片段
我先用白色丙烯将人物的脸部和校服都绘制好，在用渔线将这些人物布局在我的装置里面。
△陈老师作品集作品片段
下图是我制作的小型装置的背景，这是我所拼贴的一间教室。
△陈老师作品集作品片段
因为最开始想做这个项目，就是因为我初中被孤立的心结，原本想过要不要做别的主题，但是想了想觉得有点不甘心，因为我认为我被孤立并不是因为我做错什么事情，做错的应该是那些孤立别人的人。通过做这个项目解开了自己的一些心结也算是一个小收获吧！
04 “我也将授之以渔”
Q：您准备好从学生到专业老师的角色转变了吗？你觉得这个过程最大的改变是什么？
陈老师：我觉得自己在准备得越来越充分了，虽然很难说什么细节都准备好了，但是大体上是做好了心理准备。教学过程中，我最大的改变是要变得更加懂得别人在想什么，和引导别人。这个是我之前很少做的，因为像是画插画，很多时候都是自己一个人在画画，不需要引导别人，都是个人思考。
△陈老师作品集图册
Q：如果遇到对于遇到创作困难的学生，你会如何启发、鼓励他激发灵感，完成作品集？
陈老师：我个人的感觉的话，出现创作困难的很大原因是创作的方法出现了问题，这时候可以引导学生多调研，多画些草图，多尝试材料，再参考别的艺术家。
因为有时候有的国内学生总是想着最终结果去做过程，这样就很容易陷入自我怀疑和瓶颈，但是做好上面说的，解决这些问题并不是那么困难。
△陈老师作品集图册
Q：对现在正在申请插画专业的学生有什么建议？
陈老师：如果有一点一定要说的话，那就是申请英国的话，草图的量一定要够啊！不要只注重结果，过程很重要。要展现好自己思考的全过程，最好中间不要出现断片。
05 “我与未来教育”
Q：对于当代的艺术教育，您从业这么多年，有没有什么建议？
陈老师：我的感受主要是基础方面，单就插画而言，基础还是要有一些的，但是不要被自己的基础束缚住，这也是我之前经常犯的问题。
Q：对于 ACG，您有没有什么想说的？
陈老师：简单点，希望ACG未来办的越来越好吧！
“不要只注重结果，过程很重要。” 每一次创作都是一次新的尝试，对于插画的学生而言，每一个的角色的塑造都是在跟自己内心的对话。你是被谁治愈又治愈了谁呢？
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